Posiciones de cámara en una secuencia

 Para realizar esta actividad he escogido dos secuencias de la película Kill Bill, en la primera vemos las distintas posiciones de cámara para el desplazamiento de una persona, y en la segunda, las posiciones de cámara en una conversación de dos personas.

Kill Bill: Volumen 1

Enlace del video: http://www.youtube.com/watch?v=1PeJJPPuVRg

 En esta secuencia podemos encontrar varios planos con esta posición de cámara, que son: 3, 4, 6, 15 y el 19.

Los planos con esta posición de cámara son: 2,8 y 13.

En los planos 7 y 10 la actriz va andando cara a la cámara sobre el eje óptico, ésta se mueve a la vez que ella.

El primer plano que vemos en esta secuencia es la posición de cámara 4, la actriz aparece por la izquierda del cuadro y luego avanza por el eje de acción.

En los planos 5, 9, 14, 17, 20  y 21 los personajes cruzan de un lado al otro del cuadro, manteniendo siempre la misma distancia con la cámara.

En los planos 12 y 18 los personajes cruzan de un lado a otro del cuadro pero no mantienen la misma distancia con la cámara.

Por último decir que en esta secuencia podemos observar una gran cantidad de cambios de eje, la mayoría de las veces pasa primero por un plano situado justo en eje óptico, pero hay un par de veces que se salta el eje sin pasar por el eje óptico, sino que aprovecha el cambio de estancia de los personajes.

También, en este otro enlace, el final de Kill Bill 2 (spoiler) se pueden ver las diferentes posiciones de cámara que se utilizan en una conversación entre dos personas.

Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=L5GCLhZfZeE

Formato DV y aspectos

Primero de todo vamos a explicar un poco sobre el formato DV. El formato DV (Digital Video) es un estándar internacional (IEC 61834) creado por un consorcio en 1996, las empresas que participaron fueron: Panasonic, Sony, JVC, Philips, NV, Sanyo, Hitachi, Sharp, Thompson, Mitsubishi y Toshiba. Originalmente se denomino DVC (Digital Video Cassette). Eran unas cintas de ¼ de pulgada, fabricadas con metal evaporado y capaces de grabar video digital de alta calidad. Cada línea está formada por 720 píxeles y la información de color en el sistema NTSC es de  4:1:1, mientras que en el sistema PAL  es de 4:2:0.

El formato DV utiliza compresión infrafame. Cada fotograma comprimido depende únicamente de él mismo y no de ningún otro fotograma.  La información del DV se transporta en un flujo binario de 25 Mbps (sólo video), si le añadimos la información del audio, el TC y otra información de pista el flujo total asciende a 36 Mbps.

Sony y Panasonic crearon sus propias variantes del DV.  El DVCAM, desarrollado por Sony es la variante profesional del DV, utiliza las mismas cintas y el mismo tipo de compresión que el DV, pero reproduce la cinta a mayor velocidad lo que hace que el material sea más uniforme y con menos errores. Por otro lado Panasonic creó el DVCPro, también profesional, las cintas que utiliza son de partículas de metal que le dotan de mayor durabilidad y velocidad. También existe  el DVCPro50 que es la versión Broadcast del DVCPro.

Las cámaras pueden grabar en 4:3 o  16:9, actualmente la mayoría de los monitores y pantallas de Tv ya son en 16:9 por lo que la tendencia es a grabar en este. Las cámaras de las que disponemos en el instituto sólo graban en 4:3, por lo que falsean el 16:9 para poder adaptarlo a nuestras pantallas. Para ello, la cámara dispone de cuatro modos distintos de grabación:

•     Normalà  Graba la imagen en 4:3.
• Side crop (franjas laterales)à Graba la imagen en 4:3, pero le añade dos franjas negras a los laterales, una a la izquierda y otra a la derecha de la imagen.
•  Letterbox (franjas horizontales)à Graba la imagen en 4:3, pero le añade dos franjas negras, una arriba y otra abajo del marco.
• Squeeze (justo)à  Graba la imagen en 4:3 pero con un píxel rectangular (Non-Square) rellenando todo el marco por lo que no hay ninguna franja negra como en los modos anteriores. Al pasar la imagen a 16:9 el píxel rectangular se transforma en uno cuadrado (Square).

Los modos de grabación Side crop, letterbox y squeeze sirven para transformar una imagen grabada originalmente en 4:3 a una imagen de 16:9. Las dos primeras añaden franjas negras para adaptar la imagen, mientras que la Squeeze no. Desde mi punto de vista el mejor modo de grabación sería el Squeeze, ya que es el único que se cubriría toda la pantalla, sin franjas negras.

Píxel cuadrado

Hay dos tipos de pixeles: el píxel cuadrado y el rectangular. El cuadrado, tiene una relación de aspecto 1:1, es decir, que el ancho y el alto tienen las mismas medidas. En cambio el rectangular no tiene la misma medida de ancho que de alto, su relación de aspecto es 2:1.

Por lo general, los píxeles de video son rectangulares mientras que los de fotografía suelen ser cuadrados. Este hecho es muy importante a tener en cuenta a la hora de importar un archivo en edición de video, ya que si elegimos la opción equivoca se nos deformará la imagen.

Opciones de importación en un programa de edición de video (Avid).

•          601 non square (Píxel no cuadrado). Este setting se usará cuando las imágenes a editar provengan de material Dv o tegan una relación de aspecto 4:3 con píxeles rectangulares (750x576 generalmente). En caso de que el video que queramos importar no tenga la relación de aspecto 4:3 nos deformará la imagen apra adaptarla a esa relación.
•          Maintain non square (Mantener no cuadrado). Esta opción se utilizará en formatos de video con pixel no cuadrado que no mantienen la relación 4:3 (menos resolución de 750x576), en este caso el programa de edición rellenará con negro los pixeles que falten. Esta opción nunca variará el tamaño ni la escala de la imagen importada, en caso de que la imagen fuese más grande esta será recortada con una sección de 4:3.
•          Maintain square (Mantener cuadrado). Está opción es la que se utiliza para importar logos y otro tipo de imágenes creadas por programas de píxeles cuadrados (ej. Photoshop) en los que queremos mantener  la relación de aspecto 1:1 de los píxeles. Las áreas de alrededor de la imagen importada se rellenarán de negro.
•          Maintain and Resize, Square (Mantener y reescalar, cuadrado). Se utilize para imágenes con píxeles cuadrados pero que no tienen la relación ancho/alto de 4:3, las áreas vacías se rellenarán de negro. Con está opción se debe importar video Pal con con pixeles rectangulares, esta opción siempre redimensiona.

LLa información para poder responder a este ejercicio la he sacado de los siguientes sitios:

• http://msdn.microsoft.com/es-es/library/cc294571.aspx
• Manual de edición de Avid

Back focus y ajuste de carro

El back focus o foco trasero es el último anillo que encontramos en el objetivo de la cámara (antes del macro en caso de que ésta lleve), es una lente que ha de ajustarse cada vez que se monte el objetivo sobre la cámara, hasta conseguir la máxima calidad con el objetivo en su posición angular. Una vez realizado el ajuste, se ha de comprobar que se percibe una imagen nítida para las diferentes distancias focales (posiciones del zoom) sin tener que retocar el control de enfoque.

Este ajuste del back focus es lo que denominamos ajuste de carro, que se realiza de la siguiente manera:

1º)Se pone el objetivo en manual a la mayor apertura posible, se hace zoom in sobre una imagen distante con el control de enfoque ajustado en posición normal (aro de enfoque del objetivo) para conseguir la mayor nítidez.

2º)Zoom out hasta el ángulo más abierto posible, ajustando el control de la distancia focal trasera con los preajustes internos para obtener la mayor nítidez de la imagen.

3º)Ahora ya puedes hacer zoom in y zoom out sin que se produza ningún desenfoque. En caso de que se siguierá produciendo algun desenfoque se repetiria el proceso anterior. Una vez ajustado el foco correctamente no será necesario volverlo a ajustar durante mucho tiempo o cuando se desmonte el objetivo.

4º) Por último, se selecciona cualquier gama de enfoque para comprobar que el ajuste de carro es correcto.

Si el ajuste de carro está mal hecho, cuando nosotros hagamos zoom in y enfoquemos al hacer zoom out la imagen se nos desenfocará. Si el ajuste de carro está bien hecho cuando hagamos zoom out después de haber enfocado estará todo a foco (lo que entre dentro de la profundidad de campo).

Esta información la he sacado de mis apuntes del curso de Operador de Cámara del Servef.

II Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez

Enfrentar la violencia con poesía, ese es el objetivo de los autores reunidos en el II Encuentro Internacional de Escritores por Ciudad Juárez, un evento que tuvo lugar el primer fin de semana de septiembre.La primera edición de este certamen tuvo lugar el año pasado, tras el asesinato de la poeta Susana Chávez. Fue este hecho el que motivó a los escritores a llenar las calles de literatura y combatir con esta el narcotráfico.

Este año, el encuentro se realizó en 131 ciudades de 24 países. Aquí en Valencia pudimos seguir el encuentro desde las 11:00 de la mañana en la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica y a partir de las 14:00 los actos se trasladaron al Café Cultural Rayuela de Burjassot.

Además de poesía, en este encuentro también pudimos escuchar las canciones de los músicos Lucho Roa y David Calabuig, entre otros.

Susana Chávez Castillo, nació en Ciudad Juárez, el 5 de noviembre de 1974 y murió asesinada el 6 de enero de 2011. Fue una poetisa y defesora de los derechos humanos en su ciudad natal. Autora de la frase "ni una muerta más" fue encontrada asesinada y mutilada en la colonia Cuautémoc.Susana Chávez se inició en la poesía a los once años. Participó en varios festivales de ciudad natal y otros foros culturales de México. Se matriculó en la licenciatura de Psicología en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ). Participaba en el movimiento de defensa de los derechos humanos de Ciudad Juárez, que tiene como próposito el esclarecimiento de los feminicidios cometidos en la ciudad, cuyo número rebasa los cuatrocientos casos, de los cuales la mayoría siguen impunes.

El día que fue asesinada se dirigía a visitar a unas amigas, pero nunca llegó a su destino. La mañana del 2 de enero de 2011 fue encontrado su cuerpo con la cabeza cubierta por una bolsa negra y la mano cercenada. Como no llevaba identificación, sus restos fueron trasladados al Servicio Médico Forense de la Físcalia General del Estado de Chihuahua. El 10 de enero, sus familiares acudieron para identificar el cuerpo.

El fiscal general del estado de Chihuahua, Carlos Manuel Salas, dijó que el asesinato de Chávez no tenía relación con su papel como activista. De acuerdo con él, Chávez se había encontrado con un grupo de jóvenes con el que "se fue a divertir", pero como estaban drogados y borrachos, perdieron el control y la asesinaron. Salas dijo que los responsables fueron detenidos.

Cristina Otero

Biografía:

Cristina Otero Pascual es una joven fotógrafa de tan sólo 17 años de edad, que se ha dado a conocer gracias a las redes sociales, como “facebook” o “devianart”. Nació el 29 de noviembre de 1995 en Pontevedra, Galicia y actualmente vive en Madrid. Comenzó a interesarse por la fotografía a la edad de 13 años a raíz de ver el concurso de televisión “America´s Next Top Model”. Las fotografías que realizaban a las

modelos y se mostraban a lo largo del programa le gustaron tanto que desde entonces decidió trabajar duro para poder ser algún día una gran fotógrafa.

La obra de Cristina Otero está compuesta, a pesar de su corta edad, por una infinidad de retratos. De todos ellos los que más destacan son, sin lugar a dudas, sus conocidos autorretratos. Gracias a los cuales consiguió la fama que

año tras año se va acrecentando. A finales del año pasado inauguraron su primera exposición fotográfica en el Kir Royal

Gallery de Valencia, convirtiéndose así en la artista más joven de España en tener una exposición propia. Además de esto ha tenido varias publicaciones en revistas fotográficas, como por ejemplo “Mirror Magazine” y han utilizado alguna de sus fotografías en carteles publicitarios.

Equipo:

El equipo que utiliza es bastante básico, valiéndose únicamente de su cámara réflex Pentax K-5, el trípode y un objetivo consigue obtener estas impresionantes fotografías utilizando únicamente como fuente de luz, la luz natural.

Su obra:

La mayor parte de su obra está compuesta por autorretratos. Planos cerrados de su rostro, siempre con iluminación natural y con un enorme retoque digital. Son imágenes con una gran expresividad y muy llamativas que no dejan indiferente a nadie.

Una de las características principales y más importantes de sus fotografías es su mirada, siempre realza sus ojos, bien con maquillaje o bien mediante photoshop dándoles un aspecto vidrioso. Es por esto, que su mirada es uno de los puntos fuertes de la imagen.

Dentro de su trabajo podemos encontrar tanto fotografías a color como en blanco y negro, a continuación pasaremos a analizar estas últimas y más tarde nos centraremos en su trabajo a color.

B/N:

Gran parte de sus autorretratos están realizados en blanco y negro, intensificando así la expresividad de la imagen.

Estas fotografías tienen un aire melancólico y más personal, lo que se ve favorecido por la ausencia de color. Todas las imágenes son planos cerrados: primerísimos primer plano, primeros planos y planos cortos. Estas características dotan a sus fotografías

de una intimidad y expresividad excepcionales.

Podemos observar todas las características citadas anteriormente en la fotografía que aquí tenemos. Unos ojos vidriosos, a punto de llorar y realzados con maquillaje negro le dan profundidad a su mirada, casi

hipnotizante. Una luz dura ladeada y unidireccional refuerza la textura de su piel, además de generar sombras que remarcan sus facciones aportando una mayor sensación de tristeza y melancolía a la imagen.

A color:

Al contrario que las fotografías de blanco y negro, en estas predominan los colores muy intensos. Pero, a excepción de esto, sigue conservando las principales características que marcan su seña de

identidad.

En esta sección además de sus famosos autorretratos podemos encontrar fotografías a otras personas, pero siempre manteniéndose dentro de la línea de retratos. Aunque también hay que mencionar que tiene un par de sesiones de fotos con cierto aire a fotografía de moda y publicidad.

A continuación vamos a echar un vistazo a una de sus colecciones más coloridas y famosas, donde el maquillaje es el protagonista indiscutible de la imagen.

Colección “Tutti frutti”

Dentro de su trabajo en color, podemos destacar la colección “Tutti frutti” una de las más coloridas y alegres que tiene. Pese a tener todas las fotografías el mismo encuadre, primerísimo primer plano, son muy distintas entre sí. La principal diferencia entre ellas es el maquillaje, de distintos colores y basado cada uno en una fruta distinta con la que posa en la imagen. También podemos observar un alto nivel de retoque fotográfico, llegando algunas fotografías a parecer incluso ilustraciones.

En definitiva, Cristina Otero, pese a haber alcanzado tan rápidamente la fama es una fotógrafa muy joven que prácticamente está empezando en el mundo de la fotografía y todavía le queda mucho camino por recorrer. Es por esto, que aunque tiene una gran cantidad de fotografías, es difícil analizar su trayectoria, ya que prácticamente está empezando.

Tiene un estilo e identidad propia, que aunque innovador necesita madurar y puede dar mucho más de sí. Está claro que Cristina Otero tiene un talento descomunal que en cuanto combine con una gran experiencia le permitirán situarse como una de las principales fotógrafas del panorama español. Así que no perdamos de vista a esta chica que en el futuro dará mucho de qué hablar.

Enlaces de interés:

http://www.facebook.com/pages/Cristina-Otero-Photography/169529519760296

http://cristinaoterophoto.blogspot.com.es/

http://www.flickr.com/photos/cristinaoterophoto/

http://senju-hime.deviantart.com/

Reloj de Gerald Millerson

El Reloj de Millerson, identifica la posición de las luces comparándolas con las horas de un reloj. Tenemos el reloj horizontal y el vertical. La perspectiva que se impone en la ordenación de las luces es la del rostro retratado, que está frontal a la cámara (6h), si el rostro gira, la nomenclatura gira con él.

Para hacer esta practica hemos utilizado un único foco (flash), un trípode (manfrotto), nuestra cámara (Nikon d60) y un cable de sincronismo para poder sincronizar la cámara con el flash.

La practica consiste en ir moviendo el foco alrededor del modelo, que está de frente a la cámara, cada posición del foco corresponde a una hora del reloj: 12h, 1h, 2h, 3h... Hacemos una fotografía por cada hora del reloj.

La primera tanda de fotografías corresponde a la posición 1h respecto al reloj en vertical (eje vertical).

 La segunda tanda de fotografías correspone a la posición 12 h respecto al reloj vertical (eje vertical).

Al realizar este ejercicio podemos comprobar la direccionalidad de la luz y como afecta esta sobre el modelo que vamos a fotografiar.

Focal y Rostro

En esta actividad vamos a fotografiar un rostro con distintas focales, con la finalidad de ver si este sufre alguna transformación, o sigue igual, independientemente de la focal que utilicemos.

Características generales de la fotografía:

• Cámaraà Nikon d60
• Objetivoà Nikon 18-55 mm  f/3.5-5.6
• ISOà 200
• Exposiciónà 1/125 seg. En f/9.0

 Distancia focal: 18 mm

 Distancia focal: 32 mm

 Distancia focal: 50 mm

 Distancia focal: 55 mm

Después de haber realizado varias fotografías cada una de ellas con distinta distancia focal podemos observar que, la distancia focal si que afecta a como vemos la imagen final.

Las lentes angulares deforman los objetos más cercanos a la cámara, por lo cual no son muy recomendables para fotografiar rostros, a no ser que queramos ese efecto a propósito. Además con el angular tenemos más profundidad de campo, por lo que tendremos mucha más superficie enfocada. Por el contrario, un tele no deforma la imagen, así que es más adecuado para fotografiar un rostro, además tiene poca profundidad de campo, lo que nos sirve para separar al sujeto (enfocado) del fondo (desenfocado).

Focal efectiva

En este ejercicio vamos a conocer la focal efectiva de nuestro objetivo u objetivos en caso de que tengamos varios. En nuestro caso la cámara que vamos a utilizar es la Nikon d60 con un objetivo 18-55 mm también de nikon.

Nikon d60	Objetivo nikon 18-55
Medida del Sensor	23’6x15’8 mm
Diagonal	28’4 mm
Factor de multiplicación	1’50
Focal	18-55 mm
Focal Efectiva	27-82 mm

Después de haber realizado este ejercicio, a modo de conclusión podemos comprobar que la focal efectiva varía de la focal que nos marca nuestro objetivo. Al incrementarse la distancia focal perdemos angular, pero sin embargo ganamos en teleobjetivo.

Ratio de la imagen

La verdad es que esta actividad me costó un poco de entender, pero bueno creo que al final lo conseguí, así que paso a redactarlo a continuación:

Había que hacer una serie de fotografías, unas con ratio 32:1 y las otras con ratio 512:1, para realizar las fotografías utilizaremos la medida puntual de la cámara para hacer las mediciones de luz de la escena y ver que diafragma será el correcto para las zonas de luces y para las de sombras, y así conocer también la gama tonal de la escena.

Para hacer las mediciones con la medida puntual, he puesto la cámara en automático y he medido primero en una zona iluminada y luego en otra zona en sombra, después he cambiado el modo a manual, para así cambiar yo los parámetros, en este caso sólo el diafragma.

Primero de todo nos vamos a centrar en las fotografías con un ratio de 512:1, lo que significa que la gama tonal de la escena (diferencia entre las luces y las sombras) ha de ser de 9 diafragmas. Yo elegí hacer las fotos a un banco en un parque, ya que había mucha luz y el banco proyectaba una sombra muy marcada.

Los siguientes parámetros los he mantenido fijos en la realización de estas tres fotografías:

• ISO: 400
• Distancia focal: 55mm
• Velocidad de obturación: 1/400 seg.

En la primera imagen hemos utilizado un diafragma bastante cerrado (f22), para sacar las luces con detalle y sacrificando así las sombras, aunque aún así en la sombra que proyecta el banco si que percibimos algo de detalle.

La segunda imagen hemos abierto el diafragma 9 puntos, utilizando un f8, en esta foto sacrificamos las luces (vemos que la parte más iluminada del banco sale quemada, es decir, que no hay detalle) para sacar bien las sombras.

En la tercera imagen hemos utilizado un diafragma medio (f13), así tenemos tanto las luces como las sombras de la escena con detalle.

En el segundo ejercicio hemos realizado unas fotografías con un ratio de 32:1, en la imagen vemos un trozo de árbol, en el que se ve la corteza de este y un agujero que está más oscuro que el resto de la escena, además en la corteza vemos zonas que reciben la luz directa del sol y otras ligeramente más oscuras ya que están en sombra y no reciben la luz directa del sol.

Los siguientes parámetros los he mantenido fijos en la realización de estas tres fotografías:

• ISO: 400
• Distancia focal: 18mm
• Velocidad de obturación: 1/400 seg.

La primera imagen la hemos realizado con un diafragma más cerrado (f10).

La segunda imagen, hemos abierto el diafragma (f5'6), esta fotografía es más clara que la primera y en el agujero del árbol podemos ver más detalle.

Medida de la fotografía

Nikon D60	Medidas en cm
300 ppp	32’78x21’95 cm
260 ppp	37’82x25’32 cm
150 ppp	65’57x43’89 cm
72 ppp	136’6x91’44 cm

 Como podemos apreciar en la tabla a menor resolución más grande podrá ser la impresión que hagamos de nuestra fotografía, pero también hay que tener en cuenta que cuanto menor es la resolución menor es también la calidad de la imagen que obtendremos.

La nikon D60 con una resolución de 300 ppp, que es la resolución óptima si queremos imprimir fotografías con una buena calidad, nos permite unas medidas de 32’78x21’95 cm, mientras que a una resolución de 72 ppp nos permite una medida mucho más grande, pero la calidad no será la misma.

Pixeles totales y pixeles efectivos

¿Por qué hay más pixeles totales que pixeles efectivos?

Primero de todo vamos a explicar y diferenciar qué son los pixeles totales y qué son los pixeles efectivos:

Los pixeles totales son el número total de pixeles que hay en el sensor CCD de la cámara. Algunos de estos pixeles no son usados en la fotografía. En algunos sensores CCD tenemos unos pixeles conocidos como pixeles negros u oscuros, estos no son sensibles a la luz y son usados para ajustar los negros en el sensor cuando se toma la foto, pero no son usados en la foto real.

Mientras que los pixeles efectivos de la cámara son los que intervienen en la formación de una fotografía.

La diferencia entre unos pixeles totales y efectivos por lo general suele ser bastante pequeña. En definitiva, hay más pixeles totales que efectivos porque no todos intervienen en la fotografía.

Densidad de pixeles

	Cámara 1	Cámara 2	Cámara 3
Marca	Nikon	Canon	Sony
Modelo	D60	EOS 1000D	Alpha DSLR-A580
Medida del sensor en cm	2’36x1’58 cm	2’22x1’48 cm	23’5x15’6 cm
Medida del sensor en pixeles	10.036.224	10.077.696	16.032.768
Total de pixeles	10’75 millones	10’5 millones	16’1 millones
Pixeles efectivos	10’2 millones	10’1 millones	16 millones
Densidad de pixeles	26.915’43	30.672’32	43.733’68
Tipo de sensor	CCD	CMOS	CMOS Exmor
Relación de aspecto	30.2	3:2	3:2

Gracias a esta tabla hemos podido conocer un poco más en profundidad nuestras cámaras, en concreto, la densidad de pixeles, el tipo y medida del sensor.

Mi cámara es la D60 de Nikon, que de las 3 que hemos comparado en esta práctica es la que menos densidad de pixeles tiene. 

A modo de conclusión decir, que la Nikon D60 y la Canon EOS 1000D son bastante similares, ya que los valores obtenidos no distan mucho en una u otra. Sin embargo observamos que la Sony Alpha DSLR-A580 tiene una mayor cantidad de pixeles.

Conocer la cámara

Actividad Unidad 3: Conocer la cámara

En este ejercicio hemos trasteado la cámara, una primera toma de contacto probando los siguientes ajustes:

• Velocidad de obturación
• Profundidad de campo
• Estilos o maneras de imagen
• Selector de maneras de mesura
• Balance de blancos
• Sensibilidad

(La cámara utilizada es una Nikon d60 con un objetivo Nikon 18-55mm.)

Primero de todo decir que mi idea era haber salido a la calle para hacer las fotos, pero el tiempo no ha acompañado mucho esta semana así que con tanta lluvia y tanta nube al final decidí hacer las fotos en casa, con los inconvenientes que eso supone, ya que en mi casa entra la misma luz que en las profundidades de una cueva.

De todos los ejercicios que había que hacer paso a desarrollar el del Balance de Blancos (WB):

Las fotografías las he hecho en interior, en una habitación iluminada con una lámpara de bajo consumo. En los motivos que he fotografiado predominan los colores rojo, verde y azul (RGB).

La Nikon d60 dispone de una gran variedad de Balances de Blancos:

• Auto
• Incandescente
• Fluorescente (dentro de este se puede especificar la opción: Lámpara de vapor de sodio, Blanco calido, Blancos, Blancos fríos, Día blanco, Luz de día y Lámpara de vapor de mercurio)
• Luz del sol directa
• Flash
• Nublado
• Sombra
• Preajuste manual

Para hacer las fotos he puesto la cámara con prioridad a la Velocidad de obturación (S) y he utilizado los siguientes valores:

Velocidad de Obturación	Diafragma	Sensibilidad (ISO)
1/13	4.5	800

En mi opinión los balances más adecuados para este tipo de iluminación y que por tanto más puros se mantienen los colores son:

• Incandescente
• Lámpara de vapor de sodio
• Preajuste manual

Para finalizar decir que a la hora de hacer los ejercicios de Velocidad de obturación y Profundidad de campo he tenido algunas dificultades debido a la escasa luz que hay en mi casa, ya que mi objetivo no trabaja bien en sitios con poca luminosidad, pero bueno aunque han salido algo oscuras algunas fotos he conseguido hacerlas.